Kino Lumiére, Bratislava (17. 3. 2025 - 17. 6. 2025) —
Narozen 24. října 1926 ve Zvolenu (98 let).
Malíř, grafik, typograf a tvůrce zvukových realizací.
Studoval na Škole uměleckých řemesel v Brně (1942-1943) a Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (1945-1950; Emil Filla). Kolektivně vystavuje od roku 1958, samostatně od roku 1959. Od roku 1991 je členem S.V.U. Mánes a výtvarné skupiny Jiná geometrie. V letech 1961-1989 vytvořil pro Ústřední půjčovnu filmů 200 filmových plakátů. Milan Grygar patří od začátku 60. let k předním československým výtvarným umělcům.
Spolu s dalšími výtvarníky (Karel Vaca, Zdeněk Ziegler, Josef Vyleťal) které představíme v roce 2025 v Kině Lumière ve výstavním cyklu Zlatá éra československého filmového plakátu 1960-1989 patří do skupiny nejdůležitějších tvůrců československého filmového plakátu. Je čelním představitelem konceptuálního přístupu k plakátům.
Výstava představuje třicet Grygarových plakátů. Nejstarší k filmu Luise Buňuela Anděl zkázy je z roku 1963; nejnovější pak k Hitchcockovu Oknu do dvora z roku 1989. Kolekce představí výtečné Grygarovy plakáty k slavným filmům československé nové vlny od Jirešova filmu Žert a Menzelova Rozmarného léta k Návratu ztraceného syna Evalda Schorma. Světovou kinematografii zastupuje především dvojice plakátů k oceňovaným filmům italských režisérských legend Michelangela Antonioniho Noc a Zvětšenina a Federica Felliniho Giulietta a duchové. Slovenskou kinematografii pak reprezentuje plakát k filmu Dušana Hanáka Ružové sny z roku 1976.
Dovolujeme si zde ocitovat úryvek textu českého literárního teoretika Mojmíra Grygara, vztahující se k plakátové tvorbě svého bratra:
„Milan Grygar – a nebyl tehdy sám – vztah mezi užitnou a tvůrčí funkcí plakátu pozměnil v tom smyslu, že mezi informačním účelem plakátu a řešením výtvarného úkolu docházelo k rovnováze; takovým způsobem se estetická nebo výrazová stránka plakátu stávala nedílnou a někdy dominantní funkcí plakátu. Tento významný posun funkcí občas vyvolával protesty zadavatelů, kteří se nejednou pokoušeli neblaze zasahovat do výtvarného řešení plakátů.
Milan Grygar využil přípravu plakátu k tomu, aby řešil autonomní umělecké, výrazové, prostorové, kompoziční, slohové úkoly. Během let vyzkoušel různé způsoby nepřímého vyjádření námětu filmu, nové rozvržení barev, linií, obrazového materiálu, písma a dalších výtvarných prvků. Nikdy se nespokojoval dosaženým stavem, záměrně měnil kompoziční rozvržení prvků, vedle struktur s velkým počtem různorodých segmentů pracoval s výrazným omezením barevných o obrazových elementů, vedle jejich rozkládání a násobení používal různých forem fotomontáží a přenášení důrazu z obrazu na písmo. Velkou úlohu hrála analogie a kontrast, projevující se ve zdánlivě okrajových prvcích. Tak se v jeho téměř pětatřicetiletém působení v oblasti filmového plakátu objevují slohové prvky, které určovaly vývoj tehdejší malby (abstrakce, konkrétní poezie, asambláže, minimalismus, konceptualismus) a novým způsobem obohacovaly slohové prvky historické avantgardy (multiplikace forem a grafémů, obrazové básně, humor a hravost, kontrastní spojení významově nesouměřitelných prvků, asociační a metaforické rozvádění tématu).“